Hace años aún pensaba que mi trabajo, junto al de otros que tanto admiro, podía estar incluido en lo que se podía considerar “visión contemporánea del paisaje”. Pero la realidad de lo que debe ser visible es tozuda: hay inercias que deciden qué obras merecen esa categoría. Incluso ya me siento más relajado sabiéndome artista demodé.
Comentando estas cuestiones con otros artistas del –dicho con media sonrisa- Salón de los Refusés hemos coincidido en que parece ser que estamos como en otra onda, más interesados por un arte sin pretextos.
El que el articulista, poeta y crítico de arte, Enrique Andrés Ruiz, nos tenga en consideración -a los refusés paisajistas- en la página que dedica en Babelia (Paisaje de lugares comunes,10.02.2024) a la Exposición de CaixaForum, Horizonte y límite.Visiones del paisaje es de agradecer.
En principio, está el sentirse en tan buena compañía, con Irene Sánchez Moreno, Mendia Echeverría, Miguel Ángel Blanco y Miguel Galano. Pero, sobre todo, por la claridad de lo que expone desde su profundo conocimiento del arte del paisaje, partiendo de esta muestra “que se ciñe a la convención tecnoconceptuosa” tan prototípica de aquello que en arte contemporáneo goza de excelente visibilidad.
Pensando en ese arte que toca nuestro limo interior, me da la sensación de que este podría ser algo así como un arte no-dual, respecto al mundo. Pues hay otro arte que toma este -desde la distancia- como objeto de estudio y justificación del sentido de su hacer: ¿es necesario justificarlo todo?
Uno se sumerge en el mundo -quedando el ego en el limes, en la orilla- para diluirse en la extensión. El otro se queda flotando, observando cómodamente, gozando de lo anecdótico, lo ocurrente, lo justificativo, lo limitado.
Uno aspira a un no-decir, el otro impone su relato.
Sí, esto es lo que mis sentidos aprendieron solos:
las cosas no tienen significado: tienen existencia.
Pocas veces como esta
puede decirse que una muestra de arte contemporáneo encaje tan bien en las
salas de exposiciones temporales de un museo arqueológico y, especialmente, en
este Museo de Palencia. Las delicadas y minuciosas creaciones de Julián Valle pueden
ser contempladas con distintas ópticas. Para un arqueólogo no se le escapa el
valor documental de los paisajes eremíticos que aparecen representados en las
imágenes, así como en algunas de las elaboraciones en arcilla que recrean a
escala estos espacios rocosos (aunque contemplado desde la epidermis de su
vacío) o en los enterramientos antropomorfos dibujados o rehechos en las
instalaciones que se presentan en el suelo. Como ha llegado a decir el autor,
pueden ser vistos como ilustraciones de las antiguas expediciones científicas
en las que se retrataba sobre el papel lo ignoto de lo hallado. Para el
arqueólogo la faceta documental es una de las más importantes de su tarea.
Dejar constancia gráfica de lo descubierto, de su estado originario y del proceso
investigador es fundamental, porque una vez que el arqueólogo interviene y
comienza a desarrollar su labor nada será igual, todo se verá alterado por su
excavación. El monumento, yacimiento, enclave, asentamiento o espacio que va a
ser investigado es como un libro que solo admite una lectura, pues a medida que
se va “excavando” sus páginas van siendo arrancadas, destruidas y hurtadas para
otros lectores. Solamente una buena y exhaustiva documentación permitirá una
nueva relectura.
Pero las creaciones de
Julián Valle trascienden esta lectura meramente descriptiva, refleja el
paisaje, que tanto le inquieta desde sus primeras composiciones, en muchos
casos real, en otros imaginario, pero todos con un detalle, luz y composición
que se podrían encajar en la naturaleza del Alto Arlanza o Alto Ebro.
Esta muestra, como en
otras anteriores, no deja de representar ese universo que le tiene atrapado y
con el que se siente conectado, ese mundo eremítico, medieval, excavado en
rocas perennes que no deja de ser un canto espiritual, místico, una
aproximación al interés íntimo creativo, expresado a través de las diferentes
materias, arcilla, gres, lienzo, dibujo y acuarela que define su lenguaje
artístico.
Cuándo: desde el 13 de diciembre de 2023 al 31 de marzo de 2024.
Dónde: en el Museo de Palencia(arqueológico)
Plaza del Cordón, 1. Palencia.
Teléfono: 979 75 23 28.
Horarios: de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas.
Domingos/Festivos: de 10 a 14 horas.
Lunes cerrado.
Leer texto de J. Valle para la publicación editada por el Museo de Palencia.